Anonimo

Missa in Dominica 

Leonin (1163-1190)

Compositor francés. Es el primer gran exponente de la llamada escuela de Nôtre-Dame de París y del ars antiqua. La producción que se le atribuye, destinada a fines exclusivamente litúrgicos, influyó en las obras polifónicas de Perotinus. Su obra Magnus liber constituye un ciclo deorgana a dos voces que cubre todo el año litúrgico.

Giraut de Bornelh (1140-1200)

Trovador occitano nacido tal vez en Excideuil o Saint-Gervais, Limoges; estudió en una abadía de su tierra natal para viajar después a varias cortes del Midi francés, donde floreció entre 1160 y 1200. Es una de las figuras principales en la larga nómina de ese grupo de creadores, con una producción total de 77 canciones (de las que sólo cuatro conservan la notación musical), lo que constituye el corpus más amplio de todo el siglo XII. Formó parte de la corte de Raimbaut d'Aurenga. En España, pasó largo tiempo con el rey de Aragón, Alfonso II, con quien estuvo casi treinta años y a quien sólo abandonó entre 1188 y 1189 para ir con Adémar V de Limoges a Tierra Santa para participar en la cruzada que había organizado Ricardo Corazón de León.

Bibliografia:

https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=giraut-de-bornelh

Rimbaut de Vaqueiras

Poeta provenzal. Estuvo al servicio de Guillermo IV de Baus y de Bonifacio de Montferrato, a quien acompañó en la cuarta cruzada (1202). De su obra se conservan unas veinte canciones y algunos serventesios, publicados en 1929 con un estudio introductorio de Klara Marie Fassbinder. 

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vaqueiras.htm

Guillaume d' Amiens

Guillaume d'Amiens (o Guillaume "el pintor") fue un trovero y pintor de la ciudad de Amiens que vivió a finales del siglo XIII. Conocemos su música a través de un cancionero de Arras (manuscrito Latin 1490, Biblioteca Apostolica Vaticana). Su obra conocida comprende 8 rondeaux monódicos, 2 chansons d'amour y un virelai, así como otros cuatro poemas que han llegado hasta nosotros sin su música. 

El rondeau "Ses tres dous regars" pertenece al tipo más sencillo de este tipo de estrofas, en el que cada frase musical coincide con un solo verso: el triolet. Desde el punto de vista literario presenta un carácter arquetípico, referido al amor cortés en el rol de amante suspirante. 

Bibliografia:

https://bustena.wordpress.com/2014/09/30/rondeau-guillaume-amiens-analisis/

Philipe di vitri (1291-1361)

Poeta, compositor, diplomático y teórico musical, nacido en la región francesa de la Champagne el 31 de Octubre de 1291, y fallecido el 9 de Junio de 1361 en la ciudad también francesa de Meaux, donde había residido desde su nombramiento como Obispo.

Según algunos documentos de la época se sabe que fue ordenado sacerdote en el año 1323 en la ciudad de Clermont, y, ya en 1351, fue nombrado obispo de Meaux. Sus obligaciones como clérigo no le impidieron, sin embargo, dedicarse a cultivar su talento creativo. Esto es lo que indican, al menos, algunos testimonios de la época, como las dos cartas escritas por el poeta italiano Petrarca, contemporáneo de Philippe de Vitry, en las que alababa su talento como músico así como la inspiración que el francés reflejaba en sus poemas. Petrarca se refiere también a su "espíritu inquieto", a su ansia de traducir en obras las emanaciones de su inspiración. Otros autores contemporáneos de Vitry y también de épocas posteriores se refirieron a él con elogios dedicados no sólo a su excelencia como músico, sino, en general, a la lucidez de su espíritu, que hizo de él uno de los protagonistas de la renovación del pensamiento y la estética medievales.

Bibliografia:

https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=vitry-philippe-de

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Músico y poeta francés. Perteneciente a la Orden de Reims, fue secretario y consejero del rey de Bohemia Juan de Luxemburgo, hasta que éste fue asesinado. Pasó entonces al servicio de Bonne de Luxemburgo y al de Carlos de Navarra, para finalmente entrar al servicio del futuro rey de Francia, Carlos V. Acabó sus días como canónigo de la catedral del Reims, importante foco cultural a finales de la Edad Media.

Su actividad artística se dividió entre la composición musical y la lírica, llegando a escribir más de 80.000 versos. Aunque su producción poética no alcanza el valor de algunos de sus coetáneos, tiene el mérito de haber contribuido a la renovación de la lírica en lengua francesa, además de consolidar la forma que definió algunas composiciones, musicales y líricas, como el lai, el virelai, la balada, el rondó y el canto real.

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/machault.htm

Gherardello da Firenze (1320-1362)

Gherardello era un miembro de una familia de músicos, y tanto su hermano Jacopo y su hijo Giovanni eran también compositores; Sin embargo, ninguno de su música sobrevive. Probablemente nació en o cerca de Florencia, y pasó la mayor parte de su vida allí.

En 1343 aparece en los registros de la catedral de Florencia, Santa Reparata (esto fue antes de la construcción de la catedral principal, Santa Maria del Fiore) como empleado. Más tarde se convirtió en sacerdote, y luego se desempeñó como capellán de Santa Reparata desde 1345 hasta 1351 - durante los años en que la muerte Negro asolaron la ciudad.

Probablemente alrededor de 1351 se unió a la orden del Vallombrosa, una orden benedictina con una abadía a unos 30 km de Florencia. Los detalles de los últimos años de su vida se carece, y su fecha de la muerte se infiere de un soneto escrito en 1362 o 1363, probablemente por Simone Peruzzi, de luto por su muerte, que se produjo en Florencia.

Bibliografia:

https://en.wikipedia.org/wiki/Gherardello_da_Firenze

Guillaume du Fay (1400-1474)

Compositor francés. Hasta 1426 estuvo al servicio de la familia de los Malatesta, en Rímini, donde entre 1419 y 1420 compuso sus primeras obras de datación segura. Entre 1428 y 1433 ocupó en Roma el cargo de chantre de la capilla pontificia, y gracias a un permiso especial pudo ejercer como maestro de capilla para el duque de Saboya. 

Compositor francés. Hasta 1426 estuvo al servicio de la familia de los Malatesta, en Rímini, donde entre 1419 y 1420 compuso sus primeras obras de datación segura. Entre 1428 y 1433 ocupó en Roma el cargo de chantre de la capilla pontificia, y gracias a un permiso especial pudo ejercer como maestro de capilla para el duque de Saboya. 

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dufay.htm

Giulio Caccini (c.  1545-1618)

Caccini comenzó sus estudios de canto con Giovanni Animuccia y ya en 1565 debutó en la corte de los Médicis en Florencia. En dicha ciudad fue discípulo del prestigioso cantante Scipione della Palla, con el que mejoró su técnica vocal y aprendió a tocar el laúd. Hacia 1570 entró al servicio de la corte del gran duque Fernando I de Florencia como cantante e instrumentista, y en esa época se unió a la camerata del conde Giovanni de Bardi o Camerata Fiorentina. El grupo lo integraban poetas comoOttavio Rinuccini o Gabriello Chiabrera y músicos como Peri o el compositor y teórico Vincenzo Galilei, padre del célebre astrónomo. La necesidad de encontrar un estilo musical que no oscureciera el sentido del texto les llevó a la creación de un estilo nuevo al que llamaron stile recitativo ('estilo recitativo' o 'recitado') en el que la voz se limitaba a seguir el texto sin desfigurarlo con adornos o melodías que distrajeran del contenido literario. Como apoyo de este recitativo y a fin de que el cantante no perdiera el tono, decidieron colocar un bajo que acompañara la declamación.

En 1584 Caccini contrajo matrimonio con la cantante Lucia di Filippo Gagnolanti, con la que tuvo dos hijas que también se dedicaron a la música. En 1589, y con los conocimientos que había adquirido junto a los miembros de la Camerata, comenzó su carrera compositiva al ser elegido para escribir y cantar una de las canciones incluidas en los intermedi que festejaban la boda del duque Fernando I con Cristina de Lorena. Asimismo, en aquella época dirigía un importante coro vocal femenino en Florencia y formó una agrupación musical junto a varios miembros de su familia.

Como intérprete viajó a París en dos ocasiones (1603 y 1604) para tocar en la corte de María de Médicis junto a su segunda mujer, Margherita, sus dos hijas y su hijo ilegítimo. De nuevo en Florencia trabajó junto a Bardi supervisando la música que acompañó la boda de Cosme II de Médicis en 1608. Años más tarde, en 1614, aceptó el puesto de maestro de coro en la iglesia florentina de Santa Annunziata, lugar donde sería enterrado años más tarde.

Bibliografia:

https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=caccini-giulio

Gaspar Fernandez (1566-1629)

Gaspar Fernández que aparece en 1590 como cantor en la catedral de Évora, Portugal es el mismo Gaspar Fernández que fue nombrado organista de la catedral de Guatemala el 16 de julio de 1599. Sus atribuciones aquí eran las de acompañar al coro en la misa y el oficio divino, y mantener afinados los órganos. Pero sin duda la acción de más trascendencia para la posteridad fue el hecho de que en 1602 Gaspar Fernández compiló algunos de los libros de coro polifónico que han llegado hasta nuestros días, reflejando así el uso de la música polifónica en la liturgia católica de la catedral. En 1603 el amigo de Fernández, Pedro Bermúdez, dejó la catedral de Santiago de Guatemala para aceptar la invitación del cabildo eclesiástico de Puebla de los Ángeles de desempeñarse como su maestro de capilla. Gaspar Fernández se convirtió en sucesor de Bermúdez en Guatemala, siendo el primero en desempeñarse como maestro y organista al mismo tiempo. Sin embargo, al morir Bermúdez en 1605, el cabildo poblano logró interesar a Fernández, quien dejó Guatemala y nuevamente asumió la sucesión de aquel. Aquí permaneció por el resto de su vida, falleciendo en 1629. Los sucedió en el puesto de maestro de capilla el malagueño Juan Gutiérrez de Padilla. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Fern%C3%A1ndez

Henry Purcell (1659-1695)

Nació el 10 de septiembre de 1659 en Westminster en el seno de una familia de músicos. Fue cantante de la Capilla Real con 10 años. Educado en un ambiente musical, desde muy joven conocerá los fundamentos de la música, componiendo ya en 1670 una oda para el aniversario de Carlos II.

En 1677 fue compositor de los violines del rey, y posteriormente organista de la Abadía de Westminster.

Entre su primera obra aparecen las fantasías para viola (1680).
En 1682 fue organista de la Capilla Real y en 1683 compositor ordinario delKing's Musick. Más adelante fue clavicembalista con el rey Jacobo II.

En 1685 compuso música ceremonial, como el anthem de la coronación My Heart is Inditing. Dio clases a miembros de la aristocracia, compuso odas y anthems ceremoniales para eventos reales como Dioclesian (1690) de Thomas Betterton, King Arthur (1691) de John Dryden, The Fairy Queen (1692) adaptación del Sueño de una noche de verano de Shakespeare, y The Indian Queen (1695) de Dryden y Robert Howard. Henry Purcell falleció el 21 de noviembre de 1695 en Londres y fue enterrado bajo el órgano de la abadía de Westminster.

Bibliografia:

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8141/Henry%20Purcell

G. F. Haendel (1659-1695)

Compositor alemán naturalizado inglés. Estricto contemporáneo de Johann Sebastian Bach -aunque difícilmente podrían hallarse dos compositores más opuestos en cuanto a estilo y aspiraciones-, Haendel representa no sólo una de las cimas de la época barroca, sino también de la música de todos los tiempos. Músico prolífico como pocos, su producción abarca todos los géneros de su época, con especial predilección por la ópera y el oratorio, a los que, con su aportación, contribuyó a llevar a una etapa de gran esplendor.

En Hamburgo, precisamente, estrenó Haendel en 1705 su primera ópera, Almira, que fue bien acogida por el público. 

En 1710, de regreso en Alemania, fue nombrado maestro de capilla de la corte del Elector de Hannover, puesto que abandonó al final de ese mismo año para trasladarse a Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como autor de óperas italianas. El extraordinario triunfo de la segunda de su autoría, Rinaldo, le decidió a afincarse en Londres a partir de 1712. 

A partir de la década de 1730, la situación cambió de modo radical: a raíz de las intrigas políticas, las disputas con los divos -entre ellos el castrato Senesino-, la bancarrota de su compañía teatral y la aparición de otras compañías nuevas.

A partir de ese momento, Haendel volcó la mayor parte de su esfuerzo creativo en la composición de oratorios: si Deidamia, su última ópera, data de 1741, de ese mismo año es El Mesías, la obra que más fama le ha reportado. A su muerte fue inhumado en la abadía de Westminster junto a otras grandes personalidades británicas.

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haendel.htm

Manuel de Sumaya (1676-1755)

Maestro de capilla de la catedral de la ciudad de México desde 1715, se le tenía en mucho aprecio debido a lo que hizo por la música en el templo más importante de Nueva España. En primer lugar compuso música de altísima calidad: misas y otras obras religiosas no litúrgicas, como villancicos y cantadas.
En segundo lugar, los instrumentos de la capilla musical aumentaron en cantidad y en variedad durante el periodo en que Sumaya estuvo al frente: sabemos que en 1734 había ya "violines, violas, violones, trompas, clarines, bajones, bajoncillos y otros instrumentos de viento"; además, la historia de uno de los dos grandes órganos que aún conserva la catedral de la ciudad de México tiene que ver con Sumaya. Uno de estos órganos fue hecho en España y se estrenó en 1695. Joseph Nazarre fabricó en México el otro órgano, justamente durante el maestrazgo de capilla de Manuel de Sumaya. Originalmente, Nazarre había sido contratado solamente para hacerle algunas modificaciones al órgano español de la catedral de México, pero en 1734, las autoridades de dicho templo le encargaron la construcción de un segundo órgano. En 1736, Nazarre concluyó la fabricación de dicho instrumento, tras lo que Sumaya, junto con otros músicos de gran importancia, le realizaron un minucioso examen para hacer el estreno oficial poco después.
La música en la catedral de México pasaba por un periodo de esplendor y Sumaya gozaba de gran prestigio cuando Tomás Montaño, amigo de Sumaya, fue nombrado obispo de Oaxaca en 1738. A los casi 60 años, Sumaya decidió trasladarse a la ciudad de Oaxaca, a pesar de que no tuvo permiso de las autoridades de la catedral de México. Con la esperanza de que volviera, en repetidas ocasiones le pidieron su regreso, unas veces con amabilidad y otras con amenazas, pero Sumaya decidió permanecer en Oaxaca. Durante un largo tiempo no se contrató a otro músico que ocupara su puesto, por lo que la capilla musical de la catedral de la ciudad México quedó sin dirección por varios años. Sería hasta 1750 que las autoridades eclesiásticas contrataran a Ignacio de Jerusalem como maestro de capilla de la catedral de la ciudad de México. 

Bibliografia:

https://artesmusiicales.blogspot.mx/2010/06/biografia-de-manuel-de-sumaya.html

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Compositor y violinista italiano cuya abundante obra concertística ejerció una influencia determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento de la sinfonía. . No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible.

Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana (a la que también pertenecieronTommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello) y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vivaldi.htm

J.S. Bach (1685-1750)

Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días.

A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.

A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bach_sebastian.htm

Juan Mathias De Los Reyes (Siglo XVIII)

Dramaturgo y novelista español del Siglo de Oro. Su familia quiso esconder su origen judeoconverso mudándose a Madrid, por lo que en su Para algunos el autor se llama "natural de Madrid", siendo en realidad un manchego nacido en Borox (Toledo).1 Estudió Humanidades en Alcalá de Henares, donde fue condiscípulo en las primeras letras de Gabriel Téllez, más conocido como Tirso de Molina, pero no terminó sus estudios, ya que a los veinte años se hallaba viviendo en Villanueva de la Serena, en Extremadura, entregado a la poesía y administrando "las alcabalasreales de las hierbas de la Orden de Alcántara en la jurisdicción de la Serena". En este pueblo compuso alguna de sus seis comedias, que se vendieron como sueltas y agrupó más tarde en un volumen.

Los enredos del diablo tiene dedicatoria fechada el 8 de agosto de 1622 y en ella dice que la compuso con veinte años; El qué dirán y donaires de Pedro Corchuelo está dedicada a Lope de Vega; Di mentira y sacarás verdad es una refundición de La desgracia venturosa de Miguel Sánchez "el Divino"; Dar al tiempo lo que es suyo tiene dedicatoria firmada el el 8 de agosto de 1622; El agravio agradecido (quizá la mejor adaptación española del Amphitruo de Plauto) y dedicada a Tirso de Molina, yRepresentación de la vida y rapto de Elías. Las imprimió todas juntas (Jaén, Pedro de la Cuesta, 1629).

Escribió también el auto sacramental El nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo que permanece inédito en la Biblioteca Nacional de España. Su teatro es notable por su versificación e intriga, y en él se muestra como uno de los primeros imitadores de Lope de Vega y su discípulo Tirso de Molina, a quienes dedicó, como ya se ha visto, dos de sus obras.

Destacó en el cultivo de la novela cortesana, que reunió en colecciones, como las seis en El Curial del Parnaso (Madrid, Viuda de Cosme Delgado, 1624); la mitad de estas novelas están hurtadas de los Raguagli di Parnaso de Trajano Boccalini.2 Después compuso dos más: Para algunos (Madrid, 1640), cuyo título es evidentemente una contestación a la famosa miscelánea de Juan Pérez de Montalbán Para todos. En cuanto al El Menandro (Jaén, 1636) constituye una novela algo más extensa que Emilio Cotarelo y Mori estudió, anotó y editó en 1909; se trata de una interesante mezcolanza de novela bizantina, novela a la italiana, comedia y novela picaresca que ya estaba compuesta en 1624, como declaran las aprobaciones.

Aunque toma el fondo de sus obras de otros autores, perfecciona sus argumentos y amplifica sus virtudes con su buen estilo, añadiendo consecuencias morales. Su obra literaria estaba al margen de los círculos influyentes de su tiempo, por lo que no alcanzó la fama, a pesar de su calidad.

Bibliografia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Mat%C3%ADas_de_los_Reyes

Johan Christian Bach

Compositor alemán. Conocido como el «Bach de Londres», fue el menor de los hijos de Johann Sebastian Bach. A la muerte de su padre en 1750, su hermano mayor, Carl Philipp Emanuel, se hizo cargo de su educación. A diferencia de los miembros de su familia, todos ellos centrados en la música instrumental y sacra, Johann Christian Bach cultivó la ópera, género con el que se familiarizó durante su estancia en Milán, primero como discípulo del padre Martini y después, desde 1760, como organista de la catedral. Artaserse (1761) fue su primera incursión en el teatro, a la que siguieron Catone in Utica (1761), Alessandro nell'Indie (1762) y Orione (1763).

Esta última fue la primera de las estrenadas en Londres, donde se estableció en 1762 y permaneció el resto de su vida. Allí desempeñó el cargo de maestro de música de la reina y compositor del King's Theatre. También fue productor, junto con Karl Friedrich Abel, de una importante serie de conciertos (1765-1781). En la capital británica compuso cerca de noventa sinfonías y oberturas, amén de numerosos conciertos, sonatas y composiciones de cámara, que encarnan a la perfección el espíritu de la música galante y anuncian el posterior estilo clásico. En este sentido, es destacable la influencia que ejerció sobre un Mozart de ocho años durante la visita que éste realizó a Londres en 1764.

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bach.htm

Wilhelm Friedemann Bach

Músico alemán. Primer hijo de J.S. Bach y de Maria Barbara. Su fama como intérprete de clave y de órgano le llevó a Dresde, Halle, Brunswick y Berlín. Compuso una ingente obra, con la que desarrolló su renovador concepto de la sonata y del concierto para piano. Fue precursor del romanticismo en su actitud, pues vivió como artista independiente y vendió sus obras directamente a los editores.

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bach_wilhelm.htm

Carl Philipp Bach

Nació el 8 de marzo de 1714 en Weimar.
Quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach. Georg Philipp Telemann fue su padrino.
Recibió de su padre educación musical. Cursó estudios de Filosofía y Derecho en las universidades de Leipzig y Frankfurt-an-der-Oder antes de dedicarse exclusivamente a la música.Entre 1740 y 1768 fue cembalista en la corte de Federico II, rey de Prusia, y más tarde director musical de las cinco iglesias más importantes de Hamburgo.
Uno de los compositores representativos del empfindsamer Stil alemán que ponía de relieve contrastes emocionales y anticipó rasgos representativos del estilo clásico.
Su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de tecla (dos volúmenes, 1753-1762) es un importante tratado que nos muestra la técnica y forma de tocar durante el periodo barroco (las notas escritas en las partituras no siempre indican todo lo que el compositor pretendía).
La obra de Bach es extensa e incluye 210 piezas para clave, 52 conciertos, varios oratorios, pasiones y cantatas religiosas.
Carl Philipp Emanuel Bach falleció en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788.

Bibliografia:

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1474/Carl%20Philipp%20Emanuel%20Bach

Franz Joseph hayden

Compositor austriaco. Con Mozart yBeethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.

Nacido en el seno de una humilde familia, el pequeño Joseph Haydn recibió sus primeras lecciones de su padre, quien, después de la jornada laboral, cantaba acompañándose al arpa. Dotado de una hermosa voz, en 1738 Haydn fue enviado a Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó en el coro de la catedral de San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales.

l año 1761 se produciría un giro decisivo en la carrera del joven músico: fue entonces cuando los príncipes de Esterházy -primero Paul Anton y poco después, a la muerte de éste, su hermano Nikolaus- lo tomaron a su servicio. Haydn tenía a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.

El fallecimiento en 1790 del príncipe Nikolaus y la decisión de su sucesor, Paul Anton, de disolver la orquesta de la corte motivó que Haydn, aun sin abandonar su cargo de maestro de capilla, instalara su residencia en Viena. Ese año, y por mediación del empresario Johann Peter Salomon, el músico realizó su primer viaje a Londres, al que siguió en 1794 un segundo. En la capital británica, además de dar a conocer sus doce últimas sinfonías, tuvo ocasión de escuchar los oratorios de Haendel, cuya impronta es perceptible en su propia aproximación al género con La Creación y Las estaciones.

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haydn.htm

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco delsiglo XVIII (nació el 27 de enero de 1756 y murió el 5 de diciembre de 1791) conocido principalmente por su prodigioso y temprano talento para la música y por la composición de más de 600 obras en 35 años de vida, algunas tan extraordinarias que hoy le reconocen indiscutiblemente como uno de los músicos más importantes de la historia.

Nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo (actual Austria). Su padre, Leopold Mozart, consciente de la precoz habilidad de su hijo y de su interés natural por la música, abandonó la mayoría de sus tareas profesionales para dedicarse exclusivamente a la formación musical de Mozart y su hermana Nannerl. Con tan solo 5 años, el pequeño Mozart ya mostraba un dominio prodigioso del violín y el teclado, e incluso ya había compuesto sus primeras obras musicales.

Su adolescencia y la mayor parte de la vida adulta la dedicó a componer, si bien las continuas dificultades económicas a las que estuvo expuesto le obligaron a simultanear su don para crear música con trabajos esporádicos como intérprete y profesor; hasta que el emperador del Sacro Imperio, José II de Habsburgo, le ofreciera un trabajo estable como compositor pocos años antes de fallecer (1787). En estos últimos años de vida compuso dos de sus mejores obras: La Flauta Mágicay Réquiem. Finalmente, fallecería en Viena el 5 de diciembre de 1791 a la edad de 35 años.

Bibliografia:

https://www.saberespractico.com/musica/quien-fue-mozart-biografia-resumida/

A las cinco de la tarde del 26 marzo de 1827 se levantó en Viena un fuerte viento que momentos después se transformaría en una impetuosa tormenta. En la penumbra de su alcoba, un hombre consumido por la agonía está a punto de exhalar su último suspiro. Un intenso relámpago ilumina por unos segundos el lecho de muerte. 

Johann se casó con María Magdalena Keverich en 1767, y tras un primer hijo también llamado Ludwig, que murió poco después de nacer, nació el 16 de diciembre de 1770 el que habría de ser compositor. A Ludwig siguieron otros dos niños, a los que pusieron los nombres de Caspar Anton Karl y Nikolauss Johann. A la muerte del abuelo, auténtico tutor de la familia (Ludwig contaba entonces tres años de edad), la situación moral y económica del matrimonio se deterioró rápidamente. El dinero escaseó; los niños andaban mal nutridos y no era infrecuente que fueran golpeados por el padre; la madre iba consumiéndose, hasta el extremo de que, al morir en 1787 a los cuarenta años, su aspecto era el de una anciana. 

Sus éxitos como improvisador y pianista eran notables, y su carrera como compositor parecía asegurada económicamente con su trabajo de virtuoso. Porque, entretanto, el joven Beethoven componía infatigablemente: fue éste, de 1793 a 1802, su período clasicista, bajo la benéfica influencia de la obra de Haydn y de Mozart, en el que dio a luz sus primeros conciertos para piano, las cinco primeras sonatas para violín y las dos para violoncelo, varios tríos y cuartetos para cuerda, el lied Adelaide y su primera sinfonía, entre otras composiciones de esta época. Su clasicismo no ocultaba, sin embargo, una inequívoca personalidad que se ponía de manifiesto en el clima melancólico, casi doloroso, de sus movimientos lento y adagio, reveladores de una fuerza moral y psíquica que se manifestaba por vez primera en las composiciones musicales del siglo. En una carta dirigida a su amigo Wegener en 1802, Beethoven había escrito: "Ahora bien, este demonio envidioso, mi mala salud, me ha jugado una mala pasada, pues mi oído desde hace tres años ha ido debilitándose más y más, y dicen que la primera causa de esta dolencia está en mi vientre, siempre delicado y aquejado de constantes diarreas. La mayoría de críticos, aun respetando la unidad orgánica de la obra de Beethoven, coinciden en señalar este período, de 1802 a 1815, como el de su madurez. En la producción de este período 1815-1826, comparativamente más escasa, Beethoven se desvinculó de todas las tradiciones musicales, como si sus quebrantos y frustraciones, y su poco envidiable vida de anacoreta desastrado le hubieran dado fuerzas para ser audaz y abordar las mayores dificultades técnicas de la composición, paralelamente a la expresión de un universo progresivamente depurado, pero en 1826 el escándalo de su sobrino Karl le sumió en la postración, agravada por una neumonía contraída en diciembre. Sobrevivió, pero arrastró los cuatro meses siguientes una dolorosísima dolencia que los médicos calificaron de hidropesía . 

Bibliografia:

https://www.biografiasyvidas.com/monografia/beethoven/